丁乙
第一个为世界顶级品牌爱马仕设计丝巾的中国设计师。
作为画家的丁乙，其个性化的标志性风格，便是利用“十”字形的图案重复和细致地构造出他的画面。
他的作品被众多私人及公共艺术机构收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林戴姆勒艺术收藏、巴黎DSL收藏、首尔三星美术馆、上海龙美术馆、香港M+、上海余德耀美术馆等。
《十示2018-17》 丁乙 2018
刘建华
著名雕塑艺术家
2004年至今在上海美术学院雕塑系任教授;
刘建华以陶瓷和综合材料为主要媒介，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。
具有千年传统与历史的陶瓷在刘建华手上被推翻，并迸发出新的生命力；而在陶瓷之外，他坚定地在创作中营造出独属于自己的“物性之境”，以社会学家般的胸怀在创作的道路上勇往直前.....
《落叶》 刘建华 2012-2019
肖恩·斯库利（Sean Scully)
抽象主义绘画国际艺术大师
曾于1989年和1993年两次获得英国‘特纳奖’提名，常年受邀在世界顶级博物馆和艺术机构广泛巡展，作品被超过150个国际主要博物馆收藏。肖恩·斯库利被哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代重要的油画大师之一。”
《Robe Blue》 Sean Scully
萧长正
著名装置艺术家
桂林愚自乐园总规划设计
上海月湖雕塑公园艺术总监
曾获《时尚芭莎》“年度最有价值艺术家”称号，作品曾获美国加州Santa Ana市公共艺术奖，亦多为海内外各大艺术中心、画廊所收藏。
《滴水穿石》 萧长正
何多苓
中国当代抒情现实主义油画画家的代表
作为“伤痕美术”的代表人物，上世纪80年代初即以《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。
每个时期的变化有着不同的主题与绘画性的探讨，惟一不变的是属于神秘忧郁的当代气质
《杂花写生》 何多苓
周春芽
新表现主义代表画家
周春芽是当代艺术领域中一位举足轻重的艺术家。他创造性地将德国新表现主义与中国文人画的水墨意趣相融合，形成了一种介于新表现、水墨写意的全新风格，富有浪漫而强烈的情怀，画风主观而完整，由此奠定了其在当代艺术史上的地位。
《石头系列》 周春芽
朴钟勋
国际著名陶艺家
国际著名陶艺家，他曾获得多项国内外大奖，被誉为韩国陶艺界的活用拉坯技法第一人。
2013年被中国景德镇陶瓷大学聘为客座教授。在世界各个产瓷区进行实际的陶艺交流及创作实践，致力于把景德镇陶瓷艺术和韩国陶瓷艺术的研究领域提高到更理想的平台。
《月亮罐》 朴钟勋
吴蔚
青年艺术家、北京林业大学艺术学院教师
毕业于清华大学美术学院雕塑系获学士学位、硕士学位
现任教于北京林业大学艺术学院
作品获得多项国际、国内大奖，如清华特奖、中国2017年度原创雕塑奖、日本国际泷富士美术奖等。
《屋》 吴蔚
曲丰国
抽象艺术画家
1999年在上海青年美术大展上荣获大奖，
2000年又入选上海国际双年展，于是这位年轻憨厚的上海戏剧学院绘画教师在抽象艺术领域中崭露头角。
《四季》系列唯美的表面是残酷的自我审视，曲丰国一年会画四张，将个体投入到对时空、自然界的冷暖、生命的循环与轮回的感知中。
《四季-春》 曲丰国
薛松
当代波普艺术代表艺术家
被誉为具有中国“文化波谱”的当代艺术家
新海派艺术的重要代表
薛松的创作手法独一无二，他以焚烧过的印刷品碎片拼贴出他的画面。火的痕迹带出各种其它媒介难以表达的含意，作品丰富层次，寓意绵远。
《文字游戏》 薛松 2013
薛峰
“每一个个展都像我的一个岛屿”
现中国美术学院公共艺术学院任教。
薛峰的作品以抽象的方式，挑战着21世纪全球新绘画脉络以来的难题，用内心的力量超越观念的束缚，努力寻找“后现代”思潮之后的美学方向。他从小认识中国的风景画及书法，后来与杭州修习油画，并于德国学习西方的现代手法，如抽象表现主义。他这种把两个传统结合在一起的风格，在中国艺术界是少有的。
《流动的形状》 薛峰 2019
王一
1991年生于上海
2006-2009年中国美术学院附中
2009-2013年中国美术学院油画系第二工作室学士
2013-2016年中国美术学院油画系第二工作室硕士
奖项：约翰·莫尔（中国）绘画奖，2016 罗中立奖学金，2016、M50创意新锐奖，2012 马利艺术奖学金，2011
公共收藏：
昊美术馆，上海，2018 复星艺术中心，上海，2016；达索集团，巴黎，2014 DSLcollection，巴黎，2013；中国美术学院美术馆，杭州，2010
《单元 2019-1》
王一
刘大鸿
当代油画艺术家
现任教于上海师范大学美术，1992年作品《猴年》、《第九套广播体操图解》完成，并在香港举办个人画展
以生动巧妙而深刻讽刺的“历史画”崭露头角。“历史画”兼用了西方和中国的绘画传统，以编年史般的经典手法为时代作注。
《“白毫银针”茶系列》
刘大鸿
杨福东
当代最受国际瞩目的影像艺术家之一
其作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。
2002年参加卡塞尔文献展的《陌生天堂》令其在国际艺术界声名鹊起，随后的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作
《国际饭店No.7》
杨福东
郑在东
中国台湾著名艺术家
1953 生于中国台北
近十五年来，郑在东自极多不同的作品里反复地、如果着魔般地，迷上了一种构图。这件构图，可以一句诗题画之：月下独酌。深青色的夜，浩瀚无边。极小的的人，三两个，远在低处。旁或有小舟，或无。旁或有奇石，或无。万籁俱寂。万物俱不见。唯有高高孤悬着一只月。
《水乡春晓二联》
郑在东
蒋友柏
台湾橙果设计公司创始人、作家、艺术家
蒋介石曾孙。2018年10月曾出版《你好，这是我们的名片》一书
蒋友柏作品带有强烈的实验性质，他以玩味的心态去把控油漆、墨、水、水彩等材料，并最终使它们和谐共存。在某些画面里他试图将图像和文字结合，既体现他从事多年的设计职业所积淀出的构成感，又显现出他的个人品味：东方传统意趣，两方中西杂糅，相辅相成。
《悦》
蒋友柏
2019
罗发辉
著名当代艺术家
四川美术学院客座教授、成都当代艺术协会常务会长
罗发辉的作品体现了弗洛伊德的与思想密切交谈的创作手法。罗发辉也是一个善长隐喻的画家。此外，他也是一个善长隐喻的画家。
罗发辉的玫瑰是深色的，湿润、柔软，美得虽然很清淡，但注定让人着迷，正如大自然中其它事物一样。在他后来的作品中，玫瑰变得晶莹剔透，那么迷人，那么温柔。
《玫瑰花》
罗发辉
刘炜
玩世现实主义艺术家
刘炜是“玩世现实主义”艺术的代表人物之一，一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯;是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，他先后参加过1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展，威尼斯双年展等国际艺术盛典，逐渐成为中国当代艺术的响亮招牌;刘炜也是中国最有才情的当代艺术家之一，他天才的技艺中直接流露着生命的信息。
《梵高的画》
刘炜
苏畅
富有观念并不断独立思考探索实践的年轻雕塑家
活跃于上海的当代雕塑艺术家苏畅，作品通过简单而有力的形式，不断探索和讨论日常与感知的边界。看似普通的物件，都已从各自的原有语境中剥离出来，观者将越过现实与雕塑的界限，被引向一个暧昧不确定的处境。
《呼吸》
苏畅
2019